 Мы разговариваем с интереснейшим человеком Владимиром Андреевым — актером, режиссером, фотографом, дизайнером — в помещении бруклинского Арт-Клуба. Мягкий свет льется с потолка, подсвечивая картины и фотографии, висящие на стенах. Среди их авторов — и русские, и американцы. Один из совладельцев галереи Борис Спектор угощает нас коньяком, а в это время Владимир Андреев просто фонтанирует идеями. На первый взгляд, они отдают фантастикой, но когда узнаешь, сколько этот достаточно молодой человек успел за свою жизнь сделать, сомнения улетучиваются....
— У меня не было желания менять свою жизнь и место жительства, но так сложилась жизнь, — говорит Владимир. — Я успешно работал 25 лет на эстраде. Закончив два института — театральный (Академию им. Гнесиных) и режиссерский (Институт Культуры), поработал пару лет в театре, а с 73-го до отъезда в Америку — на эстраде. Вел программы, создавал специальные номера, делал праздничные и фестивальные программы. Моим первым педагогом, первым соучастником всяких вещей на эстраде был Александр Павлович Конников, и первой нашей программой, в 1974 году, стал «Звездный путь» — по стихам и песням Пахмутовой и Добронравова. А вскоре я начал работать с ансамблем «Цветы».
— То есть вели концерты?
— Не просто вел — я был участником создания этой программы. Мы работали и с Сашей Градским, и с Аидой Ведищевой. Четыре года я проработал с Юрием Антоновым, и до сих пор мы дружим. Потом было много других солистов и коллективов, с которыми меня сводила судьба.
— А когда вы стали режиссером?
— Примерно с 1977 года. В концертном зале «Россия» — сначала с Борисом Сергеевичем Бруновым, который делал всевозможные правительственные концерты, затем сам и в содружестве с талантливым режиссером Любовью Гречишниковой... Но главным моим творческим помощником всегда была моя жена — актриса Виктория Полякова. «Доктор Ватсон», Михаил Задорнов, космонавты, спортсмены, известные актеры, балет, Ира Аллегрова — много людей прошло через наши программы.
— Извините за «лобовой» вопрос — почему вы уехали?
— Потому что моя семья поехала. А я, как «декабрист», поехал за своей семьей. Но нисколько об этом не жалею, поскольку, поменяв то, что поменял, — я приобрел. В Нью-Йорке я закончил Fashion Institute of Technology, где моей специализацией был рекламный дизайн.
— Когда вы приехали в Америку?
— В 92-м. Мне было 45... Здесь я для одного американо-еврейского института записал на русском языке, на 13 кассетах, Тору — для людей, которые не могут ее читать. Эта запись есть в библиотеке Конгресса, и она «пошла» по 45 странам. Труд был титанический, и после этого я как-то по-другому посмотрел на религию. То, что там написано, это удивительно... В Америке очень важно найти таких людей, которые научили бы тебя жить здесь. В институте у меня был такой человек. Он художник, поэт, профессор — афроамериканец Илай Кинс, который преподавал основы дизайна. Он практически перевернул мое сознание в отношении этой страны. В 95-м году мы сделали совместную выставку в Москве...
— Владимир, а вы и в России увлекались фотографией?
— Ну, она присутствовала всегда. Кроме того, я писал, рисовал... Но если я чем-то занимаюсь серьезно, я дохожу до основ. Не люблю быть дилетантом. Сегодня я работаю в компании, которая называется Bookspan, где мне надо знать, допустим, 3 программы, а я их знаю 15 — потому что это дает мне возможность широко видеть и не превратиться в рутинного человека, который крутит какую-то одну свою гайку. После того как я пришел в эту компанию, появилась еще одна часть нашей «команды» — художники Джеймс Джасдорфер, Майк Мастроджакомо, композитор Гари ди Сеза и певица Кита Бурофф ди Сеза... Для меня фотография — самое уникальное и одновременно самое доступное средство для выражения моего отношения к миру. У меня есть камера, и она постоянно со мной. Из 20 000 моих фотографий где-то 150 я считаю работами очень хорошего уровня. И когда я познакомился с Борисом Спектором и Алексом Шустерманом, владельцами галереи Art Club, мы проговорили до 3 ночи, после чего поставили в галерее эротическое шоу. Оно получилось удачным. Мы создали красивый фильм из фотографий. И потом задумали еще одну вещь... У меня было 5 персональных выставок в Америке, в Копенгагене, в Москве — в Центральном доме работников искусств, две выставки в Сычевке — городе, где я родился... Итак, сегодня у нас есть команда американских художников и фотографов, есть помещение, есть сайт на Интернете... Значит, можно «обмениваться выставками». Первая наша выставка уже находится в Мурманске. А в сентябре мурманские фотографы пришлют свои работы сюда. Критерии простые — не обязательно это должны быть архипрофессионалы, — важны в первую очередь художественность, выразительность, живопись, музыка, поэзия.
— А за чей счет это происходит? Кто привозит фотографии, кто их оформляет?
— Что касается фотографий — мы посылаем их в Россию, нам присылают оттуда свои. Мы оформляем выставки здесь, они — там... И такие договоренности уже есть с Сургутом, Липецком, Смоленском, Москвой и Санкт-Петербургом. И даже с ООН — здесь мы устраиваем свою заключительную выставку.
— Фотографии будут продаваться?
— В идеале это, конечно, так и будет. Но продажа работ требует совершенно другой организации. Для нас важно, в первую очередь, чтобы наших фотографов узнали. Но, вообще-то, в галерее Art Club и картины, и фотографии продаются. Ведь за 1.5 года здесь прошли 4 больших выставки, концерты, несколько презентаций. Главная же идея — дать людям возможность представить свое творчество, потому что многим это просто негде сделать. Кроме того, людей должно что-то объединять в этом нью-йоркском смешении культур и стилей. А наша культура, российская, не придет в Америку, если мы сами в нее не придем...
Леонид Зоншайн.
От редации журнала «Я»:
 Журналист делал это интервью с Владимиром Андреевым полгода назад. Казалось бы, «собака лает, ветер носит», как говорят на Востоке. Поговорили, что называется, и разошлись. Тем не менее, идея «фотообмена», пусть с опозданием на месяц, но начала осуществляться. 28 октября в бруклинском «Арт-клубе» состоялось открытие выставки работ фотохудожника из Мурманска Николая Жолнина «Фотоснимок длиною в жизнь», с чем мы и поздравляем как участников этой выставки, так и ее организаторов. Продолжение, будем надеяться, следует...
|