Владимир Андреев|Sunday, 30 July 2006
 Прекрасное создается через огромное чувство любви к тому, что выражено посредством живописи, рисунка и фотографии. Порой невидимые для обывателя линии и создают неповторимость формы, композиции. В беспорядочной любви есть свой порядок. У каждого вида искусства свои законы, свои определения, но нет никаких препятствий в совершенствовании, улучшении, изменении, поправке в законах, ведущих к лучшему пониманию или развитию. В искусстве фотографии такой простор, что иногда захватывает дыхание. Найти свой цвет, найти линии, которые передают движение, перспективу в огромном внутреннем пространстве и времени фотографии — вот цель фотографа как художника. В этом отношении помогает изучение живописи, рисунка, графики и, конечно, мастеров фотографии. Изучая историю, убеждаешься только в одном: художественность — главная ценность фотографии как искусства. Художественность — это, прежде всего, те компоненты творческого поиска, когда через композицию ты отвечаешь: что, когда и зачем. Проблема четкого определения места фотографии среди других искусств волнует сегодня как представителей эстетической мысли, так и фотожурналистов, которые пишут о проблемах фотоискусства, подробно останавливаясь на истории фотографии, разбирая достоинства и недостатки целых направлений, приводя очень много ценных замечаний о взаимоотношении фотографии и изобразительного искусства, однако не называя четких критериев, по которым фотография включалась бы в семью искусств. «Искусство ли фотография?» — так вопрос ставить нельзя. «Когда фотография становится искусством?» — вот на какой вопрос мы постараемся ответить. Фотография вначале возникла как технический прием фиксации действительности, и в таком качестве широко используется и поныне для документационных целей. Однако одновременно с ростом технических возможностей в фотографии произошли и качественные сдвиги, настолько существенные, что позволяют говорить о ней как об искусстве — с позиций искусства как катарсиса. «Поднося аппарат к глазу, фотограф интуитивно сосредоточивает на одной линии глаз, мысль и сердце. Именно эта секунда для фотографа — единственный момент созидания, в этом — накопление опыта, жизненного стиля, образа мышления, культуры, эмоциональности, воображения, случайности и я не знаю, еще чего», — пишет великий французский фотограф Картье-Брессон. Очень важно здесь именно это «не знаю» Картье-Брессона. Именно это «еще что-то» и есть катарсис, без чего все отмеченное Картье-Брессоном есть лишь смесь «сырых продуктов». Огонь, который превращает их в «пищу» — произведение искусства, и есть катарсис. Процесс создание снимка состоит, вообще говоря, из двух неравных частей. Первая — собственно съемка, фиксация некоторого неповторимого мгновения жизни, вторая — работа в лаборатории, где первичный результат может быть до известной степени изменен. Обе эти стадии плюс третья — восприятие снимка зрителем — должны развиваться по законам создания произведения искусства, то есть в борьбе содержания, вызывающего бессознательный поток чувств, и формы, преобразующей эти чувства силой осознанных приемов. В этой схватке возникает катарсис (очищение) и рождается снимок как произведение искусства. Самым главным в создании снимка, безусловно, является первая часть — фиксация мгновения действительности. Если воспользоваться известными строками «из кувшина может вытечь только то, что было в нем», то «наливает кувшин» фотограф в момент нажатия на спуск затвора. В это мгновение, как уже говорилось, концентрируется все, чем богат фотограф как личность: и его эмоциональное богатство, выплеснувшее под влиянием действительности определенные чувства, этот сплав «способности видеть», социального «инстинкта» и интенсивной внутренней жизни художника, и его творческий потенциал, в том числе узкопрофессиональный, позволяющий ему раскрыть свои чувства, облечь их в наиболее яркую художественную форму путем использования всевозможных технических средств деформации и трансформации реальности. Все это соединяется мгновенно и, по сути дела, почти бесконтрольно — таким образом, осуществляется творческий акт. Отсутствие какого-либо из этих двух компонентов сразу исключает снимок из числа произведений искусства. В такой концентрации во времени, немыслимой в других видах искусства, — великая тайна и особенность фотографии. Таким образом, подход к оценке фотографии как произведения искусства ничем не отличается от тех общих положений, которые применяются при оценке живописи, музыки и т. п. Фотоискусство также представляет собой чувственное освоение мира, зафиксированное в специальной форме, и эта фиксация совершается в противоборстве формы и содержания, через катарсис, вызывая тем самым психическую разрядку, просветление и сильнейший эмоциональный импульс на будущее. Этим фотоискусство выделяется из массы информационных и развлекательных фотографий, которые ежедевно обрушиваются на головы людей средствами информации. Исходя из этих размышлений о фотографии, я, как руководитель проекта «Art of Inspiration», придумал способ, которым мы, участники проекта, собираем свою богатейшую коллекцию фотографий из многих стран мира, из разных регионов, в которых живут фотографы — создатели фотографий, тем самым нам удается создать уникальный, на наш взгляд, подбор произведений искусства, способный вызвать у зрителя ярчайший эмоциональный всплеск. И самым важным в нашей коллекции является то, что наряду с художественной фотографией мы представляем и живопись, и графику, и скульптуру, и рисунок, ставя тем искусство фотографии в один ряд с другими видами искусства.  1 июня 2006 года открылась выставка в Москве. В этой выставке участвовало уже 52 представителя мира искусства, как фотографии, так и живописи, графики, скульптуры… Вот три отзыва от зрителей. Первый из них: «Посмотрев фотовыставку, хочу выразить благодарность всему авторскому коллективу за его плодотворный труд и пожелать ему дальнейших успехов в искусстве. Спасибо вам!» — В. И. Сапожников, Москва. «Очень хорошая выставка. Смотришь на фотографии и ловишь себя на мысли: «Как было бы здорово попасть туда, где это было подмечено и снято — в то место и время» — С. М. Лукьянов, Москва. «Да здравствует цифра! Спасибо вам большое за такую замечательную выставку. Мы — школьники, очень рады, что попали сюда. Нам очень понравилось здесь. Как хорошо, что в нашей стране проводят такие замечательные выставки. Хочется пожелать только всего самого наилучшего, творческого и, конечно же, вдохновения. Спасибо вам за ваш труд!» — Катя, Юля, Аня, 9-й класс, Москва. Самое удивительное, что, собирая команду «Art of Inspiration», мы приняли в нее людей разных возрастов — самому юному из них 16 лет, самому старшему — 70. Вот уже год, как мы начали наш выставочный путь в России и в Америке. За этот год мы провели 6 выставок в Нью-Йорке и 4 выставки в России (Мурманск, Сургут, Смоленск, Москва). 29 июля этого года в городе Талдоме Московской области открылась наша очередная выставка. В Талдоме выставка пройдет в течение месяца и продолжит свой путь в городе Воркуте, где она откроется в конце октября этого года. Мы завершаем наш творческий год командой в 54 человека, каждого из которых мы представим на экспозиции, в выставочном зале Организации Объединенных Наций с 3 по 14 декабря 2006 года в Нью-Йорке. «Art of Inspiration» продолжает свой путь. Конечно, потребуется время, чтобы провести ряд индивидуальных выставок участников нашего проекта, чтобы сделать большой творческий анализ того, что мы собрали вместе. Мы продолжаем наш путь, и я, как руководитель проекта, выражаю огромную благодарность всем, кто принимает участие в нашем проекте. Да будет интересен ваш творческий путь, да будет интересна ваша творческая жизнь, да благословит вас Бог! В статье использованы материалы из статьи Михаила Дашевского «Фотография как искусство». Бруклин, Нью-Йорк
Прочитано 1341 раз(а) |
Редкие часы досуга он всецело отдает деревянной скульптуре, живописи, поэзии. И этот его труд принес обильную жатву. Его самобытными работами любовались посетители ряда крупных выставок в Москве, Минске, Гродно, Куйбышеве, Саратове, Звонене (ЧССР) и, конечно же, 
Я и живопись — это одно целое. Мои картины — это жизнь в миниатюре. Каждый взмах кисти связывает меня в одно целое с полотном, моя душа в картине, я присутствую в ней. Творчество — это свободный полет мысли. Всевышний дает мне образы, а мой Ангел-хранитель водит моей рукой. А теперь Всевышний дал мне еще одно испытание и еще одну радость.
Фотоискусство также представляет собой чувственное освоение мира, зафиксированное в специальной форме, и эта фиксация совершается в противоборстве формы и содержания, через катарсис, вызывая тем самым психическую разрядку, просветление и сильнейший эмоциональный импульс на будущее.
