Дорогие читатели журнала «Я», команда «Art of Inspiration • Vladimir Andreyev and His Friends» (Искусство вдохновения) продолжает пополняться все новыми и новыми творческими людьми. Абрам Веккер из Бостона, Игорь Печик из Вашингтона, Юрий Юшваев из Израиля, Олег Литвин из Волгограда. Открытия выставок нашего объединения стали прекрасными праздниками Радости и Единения содружества. Сегодня я представляю вам Розу Эйдельман. Я попросил Розу написать о себе.

Владимир Андреев.

Родилась в России, на Урале. Рисовать начала еще в школе. Любимым предметом был урок рисования. Рисование в школе преподавал высокий, с рыжей взлохмаченной головой немолодой художник. Имени и отчества не помню. Все в школе называли его «Перспектива». Он заходил в класс с огромной указкой, нес с собой вазы, цветы, огромную папку со своими эскизами, ставил все на стол и говорил: «Сегодня мы будем учить, что такое перспектива». И это продолжалось из урока в урок. Мне это очень нравилось. Я сидела на первой парте и, как заколдованная, слушала его урок. 45 минут пролетали, как мгновение. Эти уроки я запомнила на всю жизнь. Потом была художественная студия при «Дворце пионеров», которую я посещала.

Никаких специальных учебных заведений я по этому профилю не закончила. Библиотеки, читальные залы. С великими русскими художниками я познакомилась в школе, в студии и в библиотеках. Развивалась сама. Родители поддерживали мое увлечение. Все стены нашей квартиры были оклеены моими рисунками. Мои родители гордились мной. Родные, близкие, знакомые называли меня «рисовальщицей». Мне это очень нравилось. Мама и папа заложили во мне определенные понятия эстетики. Своим вкусом и манерами я обязана им. Огромное влияние на меня оказала моя мама. Она была святой, верующей женщиной, невероятно добрым человеком.

Первой моей картиной был двоечник, нарисованный мной в школьной стенной газете. После чего он меня поколотил. Наш учитель рисования похвалил мою работу, сказав, что я должна рисовать, рисовать и, главное, не забывать о перспективе… Для меня это была первая и самая лучшая похвала.

Закончила школу, получила образование, работала инженером, но рисовать и писать никогда не прекращала. Восхищаюсь природой. Сама оттачиваю мастерство, ищу новые подходы и методы письма. Доверяю своему мироощущению, но прислушиваюсь к другим. Делаю выводы. Вообще люблю учиться.

Вышла замуж, родила двух сыновей. Старший в Америке с семьей уже 20 лет. Работает в American Chess Teachers Association — chess instructor, живет в Стамфорде, второй сын с семьей живет недалеко от Бостона, в городе Истон. Он программист. Обе мои невестки — математики. Закончили физматы. У меня четыре внучки. Маленькая Джейн, которой 4 года, целыми днями рисует. Наверное, пошла в меня. У нее совсем не плохие картинки. Теперь мои комнаты увешаны ими.

В 1990 году я приехала в Израиль, где нашла себя в новом творчестве. Стала профессиональным флористом-дизайнером. Занималась оформлением интерьеров, декоративно-прикладным искусством. Много работала, искусством живописи почти не занималась. А композиции цветов расходились по всему Израилю, и я была счастлива, что таким образом могу украсить мир. На выставках цветов занимала призовые места. Составить композицию из цветов — это равносильно написанию натюрморта. Необходимо соцветие, тон, творчество. А творчество — это свободный полет мысли.

В Израиле начала расписывать стекло. Писала картины на стекле, но нигде не выставлялась — очень много работала, просто не было на это времени. Работы дарила, продавала, их покупали туристы из Франции, Америки, России, Украины, Эфиопии. В каждой из этих стран есть мои работы. Либо композиции из сухих или неживых цветов, либо моя роспись на стекле.

В 2000 году нас на постоянное место жительства в Америку пригласил наш старший сын, Алекс. У меня открылось второе дыхание. Я в Америке стала заниматься любимым делом. У меня появилось много свободного времени. Творчество — смысл моей жизни. Просыпаюсь в 4 утра и бегу к мольберту. Написала много картин. Стала членом Арт-клуба нашего города. Участвую в персональных, зональных и всех выставках, которые устраивает город.

Я и живопись — это одно целое. Мои картины — это жизнь в миниатюре. Каждый взмах кисти связывает меня в одно целое с полотном, моя душа в картине, я присутствую в ней. Творчество — это свободный полет мысли. Всевышний дает мне образы, а мой Ангел-хранитель водит моей рукой.

А теперь Всевышний дал мне еще одно испытание и еще одну радость. Я каким-то мистическим образом была принята в творческий союз международного объединения «Искусство вдохновения», которым руководит талантливый организатор, художник, фотограф, уникальный, добрейшей души человек, вдохновитель всех наших побед Владимир Андреев. Низкий поклон и огромная благодарность ему за неистовый труд! В нашем клубе художники и фотографы России и Америки. Замечательные, талантливые, любящие свое дело. Мы разные, мы штучные, но мы — едины, и это самое главное.

Огромное впечатление на меня произвела талантливейшая художница Татьяна Габрильянц, Танк-А. Танк-А напоминает мне израильский плод — сабру. Это огромный кактус, на котором растет плод, по размеру и форме напоминающий грушу. Очень колючий, без перчаток его снять с ветки невозможно. Сабра очень сладкая, пахучая. Танк-А мне напоминает ее. После знакомства с ней я по-другому стала видеть свои картины. Появилась совсем другая манера письма, чему я очень рада. Живу надеждой, что мои картины нравятся и будут нравиться людям. «Где умирает надежда, там возникает пустота», — сказал великий Леонардо да Винчи. Пусть никогда Вдохновение не покидает нас!